galeria sztuki
NIEwinne
WYSTAWA RZEŹB
Przemysława Lasaka
7. października 2021 - 7. listopada 2021
Twórczość prof. Przemysława Lasaka cechuje wysoki stopień autentyczności autorskiej, rozpoznawalnej nieomylnie w każdym jego dziele, czy są to adresowane do koneserów sztuki, obecne w kolekcjach muzealnych abstrakcyjne kompozycje w płaszczyźnie tworzone w latach 80-tych, czy też kontynuowany od ćwierćwiecza swoisty teatr postaci, oswojona sztuka z górnej półki znajdująca licznych admiratorów tak wśród artystów jak i w szerokim odbiorze społecznym.
Wszelka twórczość ma charakter obsesyjny, jest więc przymusem i męką, ciągłym poszukiwaniem formy, bez recepty na sukces. Ale może być też olśnieniem, spełnieniem i radością.
Twórczość prof. Przemysława Lasaka cechuje wysoki stopień autentyczności autorskiej, rozpoznawalnej nieomylnie w każdym jego dziele, czy są to adresowane do koneserów sztuki, obecne w kolekcjach muzealnych abstrakcyjne kompozycje w płaszczyźnie tworzone w latach 80-tych, czy też kontynuowany od ćwierćwiecza swoisty teatr postaci, oswojona sztuka z górnej półki znajdująca licznych admiratorów tak wśród artystów jak i w szerokim odbiorze społecznym.
Podstawą tej działalności twórczej są odlewy z żywych modeli a warunkiem jej uprawiania mistrzostwo warsztatowe osiągnięte latami katorżniczej, wytężonej pracy przy udziale nieprzeciętnego talentu. Efekt ostateczny dzieła jest sumą cech fizycznych modeli, urody zastosowanych tworzyw ceramicznych, lecz przede wszystkim – myśli sprawczej, tej szczególnej aranżacji autorskiej, która pozwala ocenić wartość ingerencji ludzkiej w boskie dzieło stworzenia.
Twórczość Lasaka wypływa z kategorycznej potrzeby serca, z autentycznej pasji. Jest jego sposobem na życie. Te figury ceramiczne, pojedyncze albo pogrupowane w określone cykle są wyrazem partycypacji autora w przeżywanej rzeczywistości, stanowiąc komentarz do niej; niekiedy wyrażają mroczne egzystencjalne niepokoje, ale zawsze w doznania odbiorcy wnoszą odczucie siły piękna i harmonii, klimat magicznego świata sztuki.
Prof. Krystyna Cybińska
Urodził się w Opolu w 1958 roku. Jego dyplom z ceramiki w PWSSP (obecnie ASP) we Wrocławiu, który przygotował w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej w 1986 roku, otrzymał nagrodę Rektora PWSSP oraz nagrodę Ministra Kultury i Sztuki jako najlepszy dyplom roku. Jest pedagogiem w macierzystej uczelni, od 1999 roku profesorem tytularnym. Prowadzi dyplomującą I-ą Pracownię Ceramiki Artystycznej w Katedrze Ceramiki oraz Pracownię Ceramiczną w Katedrze Rekonstrukcji i Konserwacji Ceramiki i Szkła. W roku 1991 otrzymał nagrodę Rektora PWSSP we Wrocławiu za dorobek twórczy i dydaktyczny, a w 2011 roku nagrodę Rektora ASP we Wrocławiu, indywidualną za całokształt dorobku.
Jest twórcą ceramicznych cykli Sztandary (1986 - 1996), Najemnicy (1996-1998), Ona (1998-1999), Nadzieja (2000-2003), Cienie (2012-2013), Renegaci (2010-2014), Mup I /Mir/ (2014-2015), Pokój II (2012-2016), Europa (2015), Emigrantki (2015-2016), które prezentowano na wystawach w Polsce, Belgii, Danii, Francji, Holandii, Włoszech, USA, Niemczech i Malezji. Pierwsza prezentacja z cyklu Pokój II miała miejsce w Muzeum Śląskim w Katowicach w ramach wystawy Artyści z głębi Muzeum Śląskiemu (2015-2016). Do udziału zaproszono 30-tu artystów, którzy obrazowali przemiany w sztuce polskiej w latach 1984-2014.
Zrealizował rzeźby do spektakli: w 2001 roku Abelard i Heloiza, w 2010 roku Ojciec w reżyserii Agaty Dudy-Gracz w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W 1991 roku zdobył złoty medal na 47. Międzynarodowym Konkursie Ceramiki Artystycznej w Faenzie. W 2005 roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury i Sztuki za szczególne zasługi dla kultury polskiej. Uczestniczył wielokrotnie w warsztatach malarskich i ceramicznych w Wałbrzychu, Tułowicach, Bolesławcu, Kamionie, Szczyrku, Mikołowie, Nałęczowie, Smólsku i w Malezji.
Jego prace znajdują się w krajowych i międzynarodowych kolekcjach. Brał udział w ok. 350 wystawach w Polsce i za granicą.
